Infinidad de curiosidades rondan en estas filmaciones, ahora vamos a citar algunas:
En principio, algo que noté de índole netamente musical: para los que han visto la primera parte, hay dos canciones claramente definidas, una para las escenas que se desarrollan en EEUU y otra (y creo la más conocida de toda la saga), la que se adopta en escenas que transcurren en Italia.
Al ver alguna propaganda por televisión, como cada vez que comento con amigos sobre la música de la película, e inclusive en palabras mismo Coppola, quien se queja de que en cada momento que entra a un restaurante y hay músicos en vivo, en conmemoración tocan "Love theme" (nombre real de la canción compuesta por Nino Rota), saqué la conclusión de que obviamente es la canción que identifica a la saga, pero lo curioso es que es una de las canciones que menos aparece a lo largo de las películas.
De hecho, la mayor parte de los sucesos y de la trama transcurren en EEUU, y solamente se dedica un porcentaje mínimo a la "parte Italiana" dentro del film, mas específicamente en la primer película sobre la vida de Michael Corleone cuando se refugia en europa tras el asesinato de Sollozzo y el capitán de policía Mckusley. En resumidas cuentas, la primer curiosidad es la inmensa fama adquirida por la canción Love Theme, teniendo en cuenta las pocas apariciones que tuvo en el film.
Vallamos a las contrataciones, específicamente la de Coppola como director y la de Brando como actor.
En principio, la idea de hacer la película de El Padrino, surgió de Robert Evans, productor general de la Paramount Pictures, quien conocía a Mario Puzo, el escritor de la saga, como una especie de intento de continuar con el éxito que había tenido la publicación de la novela en 1969. Por esta razón, se trató de hacer una película de bajo presupuesto, porque el único interés que motivó a hacer el Padrino fue el dinero, nunca Evans se imaginaría que terminaría haciendo una de las mejores películas de toda la historia.
Francis Ford Coppola era un director en ese momento muy desconocido, y por ende, barato, y como su ascendencia era italiana, se pensó (y muy bien) que era la mejor opción.
Aquí viene la otra curiosidad, Coppola insistía a los productores de Paramount que Marlon Brando era la mejor opción para encarnar a Vito Corleone, éstos no lo podían ni ver, primero porque no querían gastar tanto dinero en contratarlo y segundo por su excéntrica personalidad. Fue así que Coppola fué a la casa de Brando a "comentarle unos proyectos que tenía", al ingresar con una cámara a su casa, y habiendo leído la historia previamente, Brando se dio cuenta de que esa visita era una prueba de cámara e inmediatamente actuó (nunca mejor empleada esa palabra) en consecuencia. Desde el principio de la entrevista se puso migas de pan en la boca, las deslizó hacia sus mejillas, puso voz ronca y empezó a hablarle a Coppola como el Vito Corleone que todos conocemos, esa filmación fue lo que terminó de convencer a los productores que dijeron que eso "era genial" y decidieron invertir un poco más en la película.
Cuanto se imaginaron los productores que iban a ganar con el film?, no lo se pero creo que ninguno hubiera ni siquiera arrimado una cifra a la verdadera, en total se invirtieron 6.500.00 dólares en la filmación de la primera parte y su recaudación mundial fue de 268.500.00 dólares.
Vamos a los que nos compete y de lo que todavía no hablamos nada, Coppola tenía una forma muy particular de definir los actores para los personajes, en pruebas de cámara constantes hacía a todos los actores actuar de todos los personajes, fue así que Al Pacino tuvo que hacer de Sony y Freddo y tantos mas y viceversa con los demás, lo mismo tuvieron que hacer todos los actores. El único personaje definido fue el de Marlon Brando, quizás por edad y trayectoria, con tanta mala suerte para Robert de Niro, el cual el personaje de Vito le salía a la perfección, que se quedó fuera de la primera parte, actuando de un Vito joven en la segunda, papel que le valió un Oscar como mejor actor de reparto.
Una vez definidos los personajes, comenzó el rodaje, pero parece que para Coppola, Pacino no era lo suficientemente "mafioso" como para darle fuerza al papel de Michael, parece que le faltaba convicción.
Aclaro que Coppola suele hacer muchas filmaciones de escenas y luego de un momento para el otro despide a los actores que no lo convencen, como paso en Apocalypse Now, cuando filmó escenas con el actor Harvey Keitel en el papel del capitán Willard, quien después fue reemplazado por Martin Sheen.
Parecía que iba a pasar lo mismo con Pacino, hasta que llegó la escena definitoria: la escena en que Michael mata a Sollozzo y al capitán de policía Mckusley maravilló a Coppola y se dio cuenta de que Al Pacino era perfecto para el papel, de hecho si se fijan con atención, el rostro y la actitud de Michael antes y después de esa escena cambian radicalmente, suerte o genialidad de Pacino?, me quedo con la segunda.
Como última curiosidad voy a nombrar la moda que se instauró en Hollywood luego de la saga de El Padrino, que justamente la de hacer secuelas. Que es esto?, varias películas con los mismos personajes en historias diferentes y/o que se suceden en el tiempo. El Padrino, parte 2, fue la primer película en tener su condición de secuela en el título (parte 2 justamente) y luego de esta saga vinieron muchas, pero muchas, Indiana Jones, Star Wars, Batman, Superman, Bourne, por nombrar solo algunas.
En fin, todos quedaron contentos con la saga de El Padrino, los primeros fueron los espectadores que vieron una de las mejores películas que se haya hacho, luego los productores que ganaron muchísimo dinero y por ultimo, los realizadores, que se han catapultado a la fama por ser parte de este éxito inconmensurable.
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