Al Pacino convencía a Coppola?

 Vamos a centrarnos en una de las trilogías mas emblemáticas de todos los tiempos, estoy hablando de "El Padrino", esas películas de mafiosos que cambiaron el cine para siempre.
 Infinidad de curiosidades rondan en estas filmaciones, ahora vamos a citar algunas:
 En principio, algo que noté de índole netamente musical: para los que han visto la primera parte, hay dos canciones claramente definidas, una para las escenas que se desarrollan en EEUU y otra (y creo la más conocida de toda la saga), la que se adopta en escenas que transcurren en Italia.
 Al ver alguna propaganda por televisión, como cada vez que comento con amigos sobre la música de la película, e inclusive en palabras mismo Coppola, quien se queja de que en cada momento que entra a un restaurante y hay músicos en vivo, en conmemoración tocan "Love theme" (nombre real de la canción compuesta por Nino Rota), saqué la conclusión de que obviamente es la canción que identifica a la saga, pero lo curioso es que es una de las canciones que menos aparece a lo largo de las películas.
 De hecho, la mayor parte de los sucesos y de la trama transcurren en EEUU, y solamente se dedica un porcentaje mínimo a la "parte Italiana" dentro del film, mas específicamente en la primer película sobre la vida de Michael Corleone cuando se refugia en europa tras el asesinato de Sollozzo y el capitán de policía Mckusley. En resumidas cuentas, la primer curiosidad es la inmensa fama adquirida por la canción Love Theme, teniendo en cuenta las pocas apariciones que tuvo en el film.
 Vallamos a las contrataciones, específicamente la de Coppola como director y la de Brando como actor.
En principio, la idea de hacer la película de El Padrino, surgió de Robert Evans, productor general de la Paramount Pictures, quien conocía a Mario Puzo, el escritor de la saga, como una especie de intento de continuar con el éxito que había tenido la publicación de la novela en 1969. Por esta razón, se trató de hacer una película de bajo presupuesto, porque el único interés que motivó a hacer el Padrino fue el dinero, nunca Evans se imaginaría que terminaría haciendo una de las mejores películas de toda la historia.
 Francis Ford Coppola era un director en ese momento muy desconocido, y por ende, barato, y como su ascendencia era italiana, se pensó (y muy bien) que era la mejor opción.
 Aquí viene la otra curiosidad, Coppola insistía a los productores de Paramount que Marlon Brando era la mejor opción para encarnar a Vito Corleone, éstos no lo podían ni ver, primero porque no querían gastar tanto dinero en contratarlo y segundo por su excéntrica personalidad. Fue así que Coppola fué a la casa de Brando a "comentarle unos proyectos que tenía", al ingresar con una cámara a su casa, y habiendo leído la historia previamente, Brando se dio cuenta de que esa visita era una prueba de cámara e inmediatamente actuó (nunca mejor empleada esa palabra) en consecuencia. Desde el principio de la entrevista se puso migas de pan en la boca, las deslizó hacia sus mejillas, puso voz ronca y empezó a hablarle a Coppola como el Vito Corleone que todos conocemos, esa filmación fue lo que terminó de convencer a los productores que dijeron que eso "era genial" y decidieron invertir un poco más en la película.
 Cuanto se imaginaron los productores que iban a ganar con el film?, no lo se pero creo que ninguno hubiera ni siquiera arrimado una cifra a la verdadera, en total se invirtieron 6.500.00 dólares en la filmación de la primera parte y su recaudación mundial fue de 268.500.00 dólares.
 Vamos a los que nos compete y de lo que todavía no hablamos nada, Coppola tenía una forma muy particular de definir los actores para los personajes, en pruebas de cámara constantes hacía a todos los actores actuar de todos los personajes, fue así que Al Pacino tuvo que hacer de Sony y Freddo y tantos mas y viceversa con los demás, lo mismo tuvieron que hacer todos los actores. El único personaje definido fue el de Marlon Brando, quizás por edad y trayectoria, con tanta mala suerte para Robert de Niro, el cual el personaje de Vito le salía a la perfección, que se quedó fuera de la primera parte, actuando de un Vito joven en la segunda, papel que le valió un Oscar como mejor actor de reparto.
 Una vez definidos los personajes, comenzó el rodaje, pero parece que para Coppola, Pacino no era lo suficientemente "mafioso" como para darle fuerza al papel de Michael, parece que le faltaba convicción.
 Aclaro que Coppola suele hacer muchas filmaciones de escenas y luego de un momento para el otro despide a los actores que no lo convencen, como paso en Apocalypse Now, cuando filmó escenas con el actor Harvey Keitel en el papel del capitán Willard, quien después fue reemplazado por Martin Sheen.
 Parecía que iba a pasar lo mismo con Pacino, hasta que llegó la escena definitoria: la escena en que Michael mata a Sollozzo y al capitán de policía Mckusley maravilló a Coppola y se dio cuenta de que Al Pacino era perfecto para el papel, de hecho si se fijan con atención, el rostro y la actitud de Michael antes y después de esa escena cambian radicalmente, suerte o genialidad de Pacino?, me quedo con la segunda.
 Como última curiosidad voy a nombrar la moda que se instauró en Hollywood luego de la saga de El Padrino, que justamente la de hacer secuelas. Que es esto?, varias películas con los mismos personajes en historias diferentes y/o que se suceden en el tiempo. El Padrino, parte 2, fue la primer película en tener su condición de secuela en el título (parte 2 justamente) y luego de esta saga vinieron muchas, pero muchas, Indiana Jones, Star Wars, Batman, Superman, Bourne, por nombrar solo algunas.
 En fin, todos quedaron contentos con la saga de El Padrino, los primeros fueron los espectadores que vieron una de las mejores películas que se haya hacho, luego los productores que ganaron muchísimo dinero y por ultimo, los realizadores, que se han catapultado a la fama por ser parte de este éxito inconmensurable.

                     

 

Elvis Presley, el Rey del Rock

Espero estar a la altura de las circunstancias al hablar de Elvis, desde mi humilde conocimiento trataré de contar algunos de los hechos que me causaron mayor curiosidad sobre la vida del Rey.
  Lo primero que se me viene a la mente es entender el proceso que hizo de un camionero de Menphis, la estrella de rock mas relevante e importante de toda la historia. Algunos hechos (en realidad la mayoría de ellos) son pura y exclusiva consecuencia del talento gigante del que Elvis disponía, pero otros fueron consecuencias políticas que sucedieron solo en la década del 50, y también sólo en EEUU, y los menos, podríamos decir "destino" o "Dios".
  Dejo de adelantarles cosas para ir al grano.
  Elvis Aaron Presley, nacido el 8 de Enero en la localidad de  Tupelo, Mississippi, gemelo de su hermano muerto al nacer, pertenecía a la clase social mas baja dentro de lo que era la población blanca norteamericana, denominados "White Trash", o sea "basura blanca", debido a su poco poder adquisitivo.
 Toda la escuela primaria la pasó en Tupelo, en donde sus maestras lo consideraban un chico prometedor, por sus buenas calificaciones, podemos citar un concurso de la escuela como su primera presentación en público vestido de Cowboy, a los 10 años.
  En 1948, por tener mayores oportunidades, la familia se muda a Memphis Tennessee, en donde Elvis comienza sus estudios secundarios.
 Es muy relevante aclarar que ya a los 15 años, Elvis llamaba la atención por su peinado estilo "jopo", y enormes patillas que se estaba poniendo de moda por aquellos días, utilizando hasta 16 cremas para el pelo para lograr ese peinado perfecto y brillante.
 Sus calificaciones ya no eran tan buenas en el secundario, no obstante solo obtuvo una reprobación en toda la escuela, en la materia música, porque a su profesora de canto no le gustaba su forma de cantar, ironía no?
 Al terminar el secundario consiguió trabajo de camionero para una compañía eléctrica y con algunos ahorros fue al estudio Sun Records a grabar dos canciones para regalarle a la madre, corría el año 1953.
 Sun Records era una grabadora local de las que solo EEUU supo tener en esa época, en donde era accesible en precios para el público general y además organizaba festivales y giras por las localidades aledañas a Memphis.
 Al mostrarse sumamente interesado en tener una entrevista con Sam Philips, dueño de la firma, su secretaria  le concedió el deseo. Se preparó mucho para esa "prueba" porque ya había tenido otra en donde le dijeron que siga de camionero porque nunca iba a tener futuro como cantante.
 El día llegó y primero le preguntaron a quien se parecía como cantante, "no sueno como nadie" contestó, pero al haber preparado una selección de baladas para la ocasión, lo asimilaron con Bing Crosby (otro genio de la música, pero de estilo mas jazzero y melódico).
 Tras largas horas de canto y grabaciones, Sam a punto de tirar la toalla le dijo a Elvis y los músicos que lo acompañaban que no habían hecho nada nuevo, que esas baladas ya se estaban grabando y de la misma forma desde hace años.
 Fue así como Elvis decidió tocar una balada que le gustaba mucho a Sam pero acordándose de sus orígenes viviendo en un barrio negro de Tupelo comenzó, como juego a aumentarle el ritmo y cantarla mas rápido.
 Aquel día (5 de julio de 1954), la revista Rolling Stone lo declaró como "el comienzo del Rock & Roll".
 La aceptación fue tal que Phillips grabó el tema y dijo que eso era lo que había estado buscando hace años, un cantante blanco con voz de negro. Lo de la voz de negro es porque el timbre se Elvis es de Barítono, con una voz grave y aterciopelada, a diferencia de la mayoría de los cantantes blancos que, por tener menor contextura física que la raza negra, tenían voces mas agudas.
 Hay que aclarar también que ese tipo de música (bluses rápidos, rockabilli) ya se venía escuchando en EEUU en esos días, pero como la política de segregación era tan tortuosamente estricta, no se permitían mezclas entre negros y blancos, ni siquiera en bares, teatros o establecimientos educativos. Por esta razón (sumada a que los cantantes negros no cobraban por su trabajo debido solamente al color de su piel) es que un blanco haciendo música negra podía ser un negocio millonario.
 Aqui es cuando les hablo de sucesos políticos, EEUU era un país segregado, con penas legales para las personas que se mezclaran y divirtieran con gente de color, a su vez acababa de convertirse en la primera potencia al ganar la segunda guerra mundial, y por lo tanto el país mas rico de la tierra, y como no puede ser de otra manera empezó a producir con su riqueza tecnología, con la televisión casera como su mas grande logro.
 Con la televisión en notable crecimiento, Elvis tuvo la oportunidad demostrarse masivamente como nunca nadie antes lo había hecho y ya en contrato con RCA, conoce al Coronel Tom Parker, quien supo explotar sus condiciones naturales sumadas al momento particular de ese país para extender la fama de Elvis al infinito.
 Su primer álbum con RCA llego al primer puesto de los charts, con esas ganancias sumadas a las de sus actuaciones fue que compro una iglesia que pertenecía a un médico, la reformó y creo su mítica mansión "Graceland".
 No todo fue color de rosas para Elvis en esos años, tuvo que luchar con la fama de "rebelde" que se había hecho por bailar de forma sexualmente obscena (lo de obscena era porque movía la pelvis, nada mas), y cuenta de ello lo da el hecho de que en sus primeras apariciones televisivas, se lo enfocara de la cintura para arriba, obligándolo a mover el dedo meñique de vez en cuando para no dejar de expresarse.
 Hacia fines de 1957 ya con varias películas y discos de oro en su haber y el pelo ya teñido de negro para parecerse al actor del momento, Tony Curtis, Elvis es reclutado por el ejército para un servicio militar, este hecho marcaría el fin de su primer carrera como rey del rock, ya que a su vuelta se dedica durante casi 10 años a filmar películas sin presentarse en público. Causas de este hecho pueden atribuirse a la muerte de su madre en 1958, al encuentro con su futura esposa Priscilla, en Alemania o simplemente a un factor económico, lo cierto es que recién volvió a cantar en público en su especial de 1968,  año que nació su única hija, Lisa Marie Presley.
 Dicho especial es muy recordado por ver a un Elvis vestido de cuero negro, en perfecto estado físico, en la edad justa y con la selección muy acertada de canciones que recordó toda su carrera hasta el momento.
 Luego de esta presentación bisagra, la historia quizás sea un poco mas conocida, vemos a un Elvis con sobrepeso debido a la ingesta de anfetaminas que había comenzado en su estadía con el ejército en Alemania, vestido casi siempre con fastuosos trajes blancos y cantando canciones melódicas en hoteles de las vegas, con su pelo mas suelto y no tan "armado".

En la década del 70, no era tan bien visto cantar en las vegas, de hecho Elvis fue criticado por eso, pero no solo lo hizo sino que a partir de él, la ciudad comenzó a tener prestigio nuevamente, (de hecho hoy en día la convención de Elvis se realiza en dicha ciudad).
 Hacia agosto de 1977, Elvis ya padecía un estado físico deplorable, en el último año le habían recetado alrededor de 700 fármacos, para levantarse, dormirse, salir al escenario, etc, que con el deterioro de los años habían hecho estragos en la salud del cantante, fue asi que el 16 de agosto del 77 su cuerpo no dio mas y falleció en la habitación de su baño, ese día se fue el artista que revolucionó la cultura popular y que inspiró a centenares de músicos que empezaron sus carreras siguiendo su imagen (John Lenon, Jim Morrison y nuestros mas autóctonos Palito Ortega y Sandro, por nombrar a algunos), y que a mas de 30 años de su muerte, sigue vendiendo discos como en sus mejores tiempos.

John Williams, el músico de Spielberg y Lucas?

 Hubo un hecho muy curioso que me pasó viendo películas. Un día pongo en la tele Indiana Jones y los cazadores del arca perdida, y vi que la música estaba hecha por un tal John Williams, despues viendo Star Wars vi que la música estaba hecha por la misma persona, ¡que casualidad! dije, pero pasó.
 Años mas tarde me puse a ver Mi pobre angelito, junto con Tiburón y E.T, y también comprobé que la música estaba hecha por John Williams, entonces lo mas lógico que pensé fue que debían ser varias personas llamadas igual, o padre e hijo y me basé en que tanto el nombre como el apellido son bastante comunes en los Estados Unidos, me imaginé que John Williams en el país del norte sería como una especie de Juan López de Argentina.
  Mi error nunca pudo ser mas garrafal, al investigar un poco di con un músico extraordinario, nacido en los Estados Unidos el 8 de febrero de 1938, que tiene una formación clásica y orquestal que le daría envidia (sana por cierto) a cualquier director de orquesta moderno y ni que hablemos de su extraordinario talento para crear melodías tan pegadizas como las de la Marcha Imperial, de Star Wars, tema que aparece en El imperio contraataca cada vez que Darth Vader tiene una escena, o las cortinas de Indiana Jones y Jurasic Park.
  Personalmente admiro mucho mas su capacidad para crear simplicidad en melodías que quedarán en el inconsciente colectivo para siempre, que su forma de orquestar, ya que esta misma puede aprenderse en academias y conservatorios, mientras que la composición está mucho mas ligada al talento natural.
 En el título nombré a Spielberg y Lucas ya que en películas de ellos fue que vi repetido mas veces el nombre de John Williams, aunque obviamente no eran sus directores exclusivos y eso lo prueban sus trabajos en las sagas de Mi pobre angelito y Harry Potter.
 A continuación haré una lista de las películas que a mi criterio fueron las más conocidas cuya música le pertenece a Williams.

     Heidi (1968)
     Goodbye, Mr. Chips (1969)

     Jane Eyre (1970)

     El violinista en el tejado (1971)

     La aventura del Posseidon (1972) 

     Tiburón(1975)

     Midway (1976)

     Star Wars Episode IV: Una nueva esperanza (1977)

     Tiburón 2 (1978)

     Superman (1978)

     Star Wars Episode V: El Imperio Contraataca (1980)

     Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida (1981)

     E.T. the Extra-Terrestrial (1982)

     Star Wars Episode VI: Return of the Jedi (1983)

     Indiana Jones y el templo de la perdición (1984)

     The River (1984)

     Superman IV (1987)

     Nacido el 4 de Julio (1989)

     Indiana Jones y la última cruzada (1989)

     Presumed Innocent (1990)

     Mi pobre angelito (1990)

     Hook (1991)

     JFK (1991)

     Mi pobre angelito 2 (1992)

     Jurassic Park (1993)

     Schindler's List (1993)

     Nixon (1995)

     Sabrina (1995)

     The Lost World: Jurassic Park (1997)

     Siete años en el tíbet (1997)

     Amistad (1997)

     Rescatando al soldado Ryan (1998)

     Star Wars Episode I: La amenaza fantasma (1999) 

     El Patriota (2000)

     A.I.: Artificial Intelligence (2001)

     Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001)

     Atrápame si puedes (2002)

     Star Wars: Episode II - El ataque de los clones (2002)

     Minority Report (2002)

     Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)

     Harry Potter and the prisoner of Azkaban (2004)

     La Terminal (2004)

     Star Wars Episode III: La venganza de los Sith (2005)

     La guerra de los mundos (2005)

     Munich (2005)

     Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

     Lincoln (2012)

 La banda sonora que compuso para Star Wars fue elegida por el American film institute en el 2005 como Mejor banda sonora de película norteamericana de todos los tiempos en una lista conformada por 25 piezas musicales. En la misma lista, la banda sonora deTiburón alcanzó la sexta posición y la banda sonora de E.T. la decimocuarta posición.

 Con 48 nominaciones (el segundo mas nominado despues de las 59 de Walt Disney, otro genio inigualable del 

que ya hablaremos)  y 5 Óscars en su haber, creo que estamos enfrente de uno de los músicos más notables y 

premiados de su generación.

Curiosidades de Darth Vader

Quien no conoce al archiconocido personaje de Darth Vader de la archiconocida saga de Star Wars?.
 Creo que es uno de los villanos de ficción mas famosos de la historia, lo que no se conoce de forma tan popular es que en realidad el actor que puso el físico detrás del traje y casco negro nunca "hablo", ya que su voz fue doblada por otro actor llamado James Earl Jones.
 En fin, el actor del cual nos acordamos todos aunque nunca lo hallamos visto se llama David Prowse, y es un físicoculturista inglés nacido en 1935, que fue elegido para el papel por George Lucas por su gran contextura física, 2 metros de altura y 118 kg de peso.
 Este actor, en principio iba a hacer el papel de Chewbacca, ya que su altura se lo permitía, pero luego se negó curiosamente porque ese personaje no hablaba.
 Volviendo al tema de su voz, David recién se enteró de que la misma no iba a salir en la edición final de las películas (los primeros 3 capítulos, Episodio IV, V y VI) el mismo día del estreno de Episodio IV, en donde Lucas le confesó que nunca tuvo en cuenta poner su voz original ya que era poco intimidante para el personaje (de hecho su voz era objeto de cargadas durante el rodaje de las películas por parte de sus compañeros de elenco).
 Para los que creen que el verdadero rostro de Prowse se ve en la escena final del Episodio VI, cuando Luke le quita la máscara, les digo que están equivocados, ya que el actor medio pelado que vemos se llama Sebastian Shaw, el cual luego fue reemplazado por Hayden Cristensen (actor que personifica a Vader de joven como Anakin Skywalker en los Episodios II y III) en la escena final de los "espíritus" en las reediciones finales de la saga.

 Creo que es una gran curiosidad del cine que al físico que ha inspirado millones de pósters, muñecos, gigantografías y sobre todo disfraces de fanáticos de todo el mundo, nunca se le ve la cara ni se le ha escuchado en ningún film, para desenmascarar este misterio es que publico algunas fotos del verdadero Prowse con el traje de Darth Vader y su cara descubierta.

Historia del logo de Queen

Corría el año 1973 y Queen acababa de terminar de grabar su primer disco en los estudios Trident, pero lo que no sabían los integrantes de la banda era que esas grabaciones iban a salir a la venta como disco recién 18 meses después.
 En ese lapso de tiempo (todavía en el 73), fue que se puso en marcha la maquinaria de post producción de Queen, esto quiere decir que a diferencia de la costumbre de la época, que era que las decisiones finales sobre los discos las tomara el productor, Freddie, Bryan, John y Roger siempre impusieron su forma de ver el negocio discográfico.
  Esta "forma" llegó a imponer que las grabaciones se hicieran, en vez de tomas separadas de cada músico, varias tomas tocando todos juntos, para que sonara mas real, y que a su vez se le agregaran la menor cantidad de efectos posibles para no distorsionar el sonido original que ellos querían lograr.
  Siguiendo el mismo carácter que en las grabaciones, la tapa de su primer disco "Queen" fue una adulteración de una foto de sus presentaciones en vivo hasta el momento y el diseño del logo fue lo que le siguió.
 A cargo de Freddie, que era el único que había estudiado en una escuela de bellas artes, el diseño original tuvo la idea de representar los signos del zoodíaco de cada unos de los integrantes de la banda, fue así que a una gran Q, representando el nombre, se la rodeó de dos leones (los signos de Roger Taylor y John Deacon, ambos de Leo), abajo de los leones se situaron dos hadas, representando a Virgo, el signo de Freddie Mercury, y posado arriba, un cangrejo en representación de Cáncer, signo de Bryan May.
 A su vez, y como forma de reafirmar su nombre, dentro de la Q se ve una corona de reina (queen).
 Todo esto coronado con un gran ave fénix, naciendo de un pequeño fuego situado arriba del cangrejo de May, simbolizando quizás (y poniéndome en la mente grandilocuente de Mercury) que la banda sería inmortal, ya que el ave fénix nunca muere, porque se regenera de sus propias cenizas.
 El logo en el primer álbum se aprecia en blanco y negro y con trazos simples, el color y los retoques de estilo mas "Victoriano", se le fueron agregando en los posteriores discos.
  En algunos dibujos se aprecia una cadena que semi rodea al león ubicado a la derecha de la Q, éste es el representante de Deacon (de personalidad mas introvertida, razón por la cual no muestra los dientes como el de la izquierda, que representa a Taylor, mas extrovertido), tratando de exteriorizar su casamiento, diciendo que el estaba "atado" a alguien.

 A continuación  adjunto algunas variantes de "Queen crest", que es el nombre oficial del logo.

Queen

La verdad que pocas bandas me han llamado tanto la atención como Queen, en realidad creo que ninguna, en mi caso, se ha ni siquiera acercado un poco a la hora de discutirle el primer puesto en mi ranking de mejores bandas de la historia.
 Realmente esa mezcla de rock sinfónico, pop y rock tradicional, conjugando armonías tan bellas como por ejemplo "Bohemian Rhapsody", "Somebody to love" o "Friends will be friends", con rock del "duro", como "Headlong" o "Breakthru", o piezas realmente sinfónicas como "Innuendo" o "Show must go on", concluyendo con verdaderos "himnos" de la cultura popular universal como lo son "We will rock you" o "We are the champions" hace que uno como oyente aprecie el gran poder de esos cuatro músicos para hacer lo que se les antojara con cualquier estilo musical (la carrera solista de Mercury tendríamos que abordarla aparte, pero es otra muestra de la plasticidad del cantante que llega a abordar canciones operísticas).
 Una verdadera banda, hace lo que quiere con la música, la eleva, la destroza, la vuelve a elevar, causa admiración, histeria, orgullo, identificación, crea hitos, seguidores y marca tendencia, hace un antes y un después en la historia, eso es lo que Queen ha hecho, y no estoy diciendo que haya sido la única.
 No puedo olvidarme de mencionar a otras bandas que han sido realmente revolucionarias, como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin o Pink Floyd, y pido disculpas a todos los fans de otras bandas a las cuales, sin intención alguna de desmerecer ni un céntimo su trabajo, no he mencionado.
 Particularmente entré en el mundo Queen sin escuchar canciones interpretadas por Queen, en el año 1999, cuando tenía 14 años yo era estudiante en un conservatorio de música clásica, y llegó a mis manos un disco de tapa roja, con una gran Q en el medio que decía: "Canciones de queen interpretadas por la orquesta filarmónica de Londres", mi primer escucha fue la de Love of my life, seguida de Bohemian Rhapsody, We will rock you y We are the champions, según las recomendaciones que me habían hecho de esos temas y el resultado fue memorable. En realidad pensé que se trataban de canciones de música clásica, los comparaba con Beethoven o Mozart, pero me sonaba mucho mas moderno, fue así que pedí que me prestaran el álbum Greatest hits I, y ahi fue cuando esta banda me "voló la cabeza".
 De ahi en mas no pare de escucharlos y espero no parar nunca, ya que es la banda que alcanzó, en mi opinión el punto mas alto de excelencia rockera.
 Un dato, la banda figura en los Records Guinnes como la que ostenta la mayor cantidad de fans de mediana edad (30 años para arriba, aunque yo tenga 28 jeje).
 Mas adelante seguiré escribiendo sobre este tema que me apasiona porque sería una falta de respeto de mi parte tratar de abordar todos los puntos pertenecientes a la banda en una sola publicación, porque siento que se me pasarían por alto muchísimas cosas y no es mi intencion.

     Lo ultimo que tengo para decir es que bandas de rock sinfónico como éstas, en principio no son muchas y segundo pocas logran conjugar la musica clasica y el rock de forma tan espectacular como Queen lo ha hecho.

Buenasss

Buenas a todos:
                         La idea que tuve en crear este blog es compartir con uds. algunos de mis conocimientos y de mis opiniones sobre temas relacionados principalmente a las música, capaz le sea infiel por algún momento y publique sobre cine, porque la idea es centrarme en actividades artísticas y les pido a uds, que también me "aviven" sobre otros temas en los cuales no soy muy experto , como letras y artes plásticas, de los cuales me encantaría saber mas y lamentablemente por razones de tiempo no me pude interiorizar.
     Agradeceré sobre manera todos sus aportes culturales ya que no hay nada mas hermoso para mi que compartir conocimientos con la mayor cantidad de amigos posibles (considero amigos a cada uno de uds que haya dedicado su tiempo a leer estas líneas).
   Les adelanto alguno de los temas de los cuales hablaré, biografías de músicos de todas las épocas, desde los clasicos como Beethoven hasta Elvis, Hendrix, Page y bandas tanto de Jazz como de Tango y Rock.
  Datos curiosos que han llamado mi atención y me dan dado ánimos para seguir en el camino del arte (creo que a todos nos pasó que en algún momento pensamos en tirar la toalla y mandar cv a ibm o parecidos), ya que la vida de la mayoría de los músicos es tan interesante, alocada y azarosa que la nuestra debe parecer la de un aburrido estudiante de jardín de infantes.
  No quiero olvidarme de las recomendaciones de instrumentos y equipos musicales que voy a darles en base a mi experiencia como músico, las cuales espero que les sirvan y les sean de utilidad.

   En fin me despido por ahora aguardando una muy provechosa interacción con uds. y les deseo lo mejor.

                         Pablo Romano.